Трактат Пикольпассо: как делали майолику в 1557 году

Около 1557 года в итальянском городке Кастель-Дуранте инженер и рисовальщик Чиприано Пикольпассо написал и проиллюстрировал «Три книги о гончарном искусстве». Это первое в Европе полное описание того, как делается керамика: от сбора глины до печи. Рукопись почти триста лет пролежала неизданной, а сегодня по ней сверяют химические анализы ренессансной майолики. Разберём, кто её написал, что в ней есть, какие рецепты дошли до нас с цифрами — и что из этого повторимо в современной мастерской.

Автор

Чиприано Пикольпассо родился около 1523–1524 года — источники расходятся на год — и умер в 1579-м. Музей Виктории и Альберта (V&A), где хранится рукопись, считает, что он, вероятно, родился в Кастель-Дуранте, нынешней Урбании в герцогстве Урбино. Семья была патрицианская, из Болоньи, и осела в городе к середине XV века. Кастель-Дуранте в то время был одним из крупных центров майолики.

Сам Пикольпассо был человеком широкого профиля: землемер, гражданский и военный инженер, рисовальщик, поэт. Работал в Римини, Анконе, Фано, Сполето, был членом перуджинской Accademia degli Eccentrici, а в 1573 году участвовал в основании Accademia del Disegno. Папа Пий IV сделал его рыцарем — отсюда прозвание «кавальере». Другой его известный труд — иллюстрированная топография городов Умбрии, изданная только в 1963 году.

Был ли он гончаром — спорный вопрос. V&A пишет, что не был, но пробовал ремесло, чтобы изучить технику. Английская Википедия сообщает, что мастерскую держал его брат, а насколько сам Чиприано работал руками, неясно. Итальянская — что, вернувшись в Кастель-Дуранте, он основал известную мастерскую. Для читателя важно другое: Пикольпассо описывал ремесло изнутри мастерской, но глазами инженера.

Рукопись

Трактат называется «Li tre libri dell'arte del vasaio» — «Три книги о гончарном искусстве». Написан около 1557 года; искусствовед Бернард Рэкхем датировал его 1556–1559 годами. Заказчик — кардинал Франсуа де Турнон (1489–1562), французский посол при Генрихе II в Италии. Есть версия, что целью было подтянуть французское производство фаянса.

Рукопись — беловик, по-видимому подготовленный для печати, но при жизни автора не изданный. Её описание по каталогу V&A:

• 77 листов, около 28 см в высоту, текст на итальянском беглым гуманистическим курсивом, 26–27 строк на странице;
• переплёт XVI–XVII веков из мягкого пергамена;
• на титуле — девиз: птица, привязанная к камню, и слово «IMPORTUNUM»;
• тушевые рисунки инструментов, печей, процессов и мастеров за работой, большие инициалы со сценами;
• открывается видом Урбино и завершается видом Кастель-Дуранте; после текста идут рисунки узоров майолики с ценами и пометками о том, что популярно.

В XVIII веке рукопись была в собрании кардинала Джованни Стоппани, в XIX — у Джузеппе Раффаэлли. В 1860 году её купил для музея Южного Кенсингтона Джон Чарльз Робинсон за 45 фунтов с небольшим (статья V&A называет 1861 год). Сейчас это шифр MSL/1861/7446 в Национальной художественной библиотеке V&A.

Первое печатное издание вышло в Риме в 1857 году, к 1879-му их было три. Английские переводы — Рэкхема и ван де Пута (V&A, 1934) и двухтомник Лайтбауна и Кайгер-Смита (Scolar Press, 1980), до сих пор основной для исследователей. В 2007 году во Франции вышло факсимиле с переводом.

Что внутри

Трактат проходит весь путь: выбор и очистка глины, гончарный круг, формы, инструменты, обточка, капсели, приготовление глазурей и красок, роспись и обжиг. Чикагский институт искусств отмечает, что частично Пикольпассо опирался на «Пиротехнию» Бирингуччо (1540).

Уже в прологе понятен главный мотив. Пикольпассо пишет, что «лучше, чтобы многие знали хорошее, чем немногие держали его скрытым», и жалуется, что секреты ремесла скрывали даже от сыновей и учеников. Именно поэтому трактат так ценен: он записал то, что передавали из рук в руки.

Несколько живых деталей из начала текста издания 1879 года: ком глины на круге — «30 или 40 либбр»; деталь круга — «шириной в одну стопу, толщиной в четыре пальца», длиной около четырёх стоп. Изделия обжигали в капселях, чтобы защитить их от золы. Есть в трактате и суеверие: обжиг с новолуния будто бы даёт глазурь без блеска.

Как устроена майолика по Пикольпассо

Майолика — глиняный черепок под белой непрозрачной оловянно-свинцовой глазурью, по которой расписывают красками. Технология держится на четырёх полуфабрикатах.

• Марцакотто (marzacotto) — спёк, фритта из песка, винного камня и поваренной соли; по определению Национальной галереи Виктории, это силикат калия, сплавленный из песка и прокалённого винного осадка. Винный камень (feccia), по пересказу трактата, сушат на ткани, всю ночь обжигают на очень сухих дровах, затем ещё раз и хранят в деревянной посуде с небольшим количеством воды.
• Кальчина (calcina) — оловянно-свинцовая окалина, глушитель и плавень одновременно. Металлы плавят на жарком огне сухих дров, пока не образуется корка; корку сдвигают железной лопаткой к задней стенке и держат в огне, пока всё не станет белой или желтоватой «золой». Жар держат ровным: если его поднять, масса снова расплавится. Некоторые для ускорения добавляли серу.
• Бьянко (bianco) — белая глазурь: марцакотто с кальчиной, иногда с добавкой песка.
• Коперта (coperta) — прозрачная верхняя глазурь по росписи, дающая гладкость и блеск.

Цифры, которые дошли до нас

Для кальчины в трактате есть пропорции. По пересказу исследования Джорджи Агрести (ссылка на издание Пикольпассо 1974 года): на 1 либбру олова — 4, 6 или 7 либбр свинца; в другом месте — на 100 либбр свинца 30, 35 или 40 либбр олова. Обзор оловянных глушителей (Archaeological and Anthropological Sciences) подтверждает отношения 1:4, 1:6 и 1:7 со ссылкой на перевод Лайтбауна и Кайгер-Смита. Окалину обычно делали партиями по 100–200 либбр. Точных пропорций для марцакотто, бьянко и коперты нам найти не удалось — для них нужен полный текст перевода 1980 года.

Проверить Пикольпассо можно химией. Пагги и соавторы (2024) проанализировали флорентийскую майолику второй половины XV — XVIII века:

Отношение SnO₂/PbO в образцах (0,1–0,6) совпало с оценкой по рецептам Пикольпассо (0,1–0,5). Авторы отмечают, что в средневековых глазурях олова было до ~28 %, а в поздних — не больше ~10 %, рецепт почти не менялся с середины XV до начала XVII века, а толщина глушёной глазури составляет 60–300 мкм.

По всей выборке разброс шире: SiO₂ 45,7–57,7 %, PbO 17,2–36,2 %, щелочи 3–8,7 %, SnO₂ 3,4–12,7 %. Для сравнения с современной глазурью полезно помнить: олова в ренессансной майолике обычно было несколько процентов, а основную массу стекла давали кремнезём и свинец.

В трактате есть и поговорка «piombo todesco, stagno fiandresco» — «свинец немецкий, олово фламандское». Изотопный анализ свинца флорентийской майолики действительно согласуется с немецкими рудами.

Краски

Палитра Пикольпассо: кобальт (zaffera) — синий, медь — зелёный, сурьма — жёлтый, сурьма с железом — оранжевый, марганец — фиолетовый, оловянная белая — блики. Надёжного красного не было. По пересказу трактата, «пока нет вещества, которое надёжно давало бы красный»; армянский болюс пробовали в Фаэнце, но результат был ненадёжным.

Подробнее всего в трактате описаны жёлтые — свинцово-сурьмяные (zallo и более светлый zallolino). Их делали нагревом смеси сурьмы, свинца, винного камня и соли. В диссертации Агрести собраны рецепты разных городов; однозначно расшифрован, например, урбинский zallolino: 4 либбры сурьмы, 6 либбр свинца, 1 либбра винного камня. Технология обжига жёлтого:

• смесь обжигают один-два раза в чашке, затем кладут в сосуд, засыпают землёй и обжигают снова, с отверстием в крышке;
• «чем больше огня, тем лучше»;
• если масса потекла, её мелют и смешивают с равным весом свежей смеси;
• иногда для устойчивости цвета добавляли немного «александрийской тутии» — загрязнённого оксида цинка.

Оттенки получали смешением в унциях — например, 2 унции жёлтого и пол-унции кобальтовой краски. Рецептов кобальтовых, медных и марганцевых красок с цифрами в доступных источниках мы не нашли.

Люстр

Люстр — металлический отлив, который давали соли меди и серебра в третьем, восстановительном обжиге при 600–650 °C (это современные оценки). В Италии он появился около 1500 года: Губбио со знаменитым рубиновым, Дерута, с 1550 года Гвальдо-Тадино. Губбио прекратил около 1570 года, Дерута — около 1630-го. Пикольпассо описывает люстр, но сам пишет, что люстровыми составами не пользовался, и часть описания неясна. Исследователи предупреждают: из-за секретности ремесла его сведения о люстре могут быть неточны.

Печь

На иллюстрации рукописи — дровяная прямоточная кирпичная печь во время обжига: обжигальщик закрывает лицо, открывая глазок, рядом вёдра с водой и колодец. В гончарных городах ограничивали ввоз дров — их разрешали привозить только накануне обжига (это из описания рукописи, не обязательно из самого трактата). Размеры печи и длительность обжига в доступных нам пересказах не приводятся.

Температур в XVI веке не измеряли. Современные оценки: утильный обжиг около 1000 °C, второй — около 900–950 °C. Если встречаете «у Пикольпассо 1000 °C» — это анахронизм.

Что повторимо сегодня

Свинцово-оловянную глазурь XVI века сегодня в посуду не ставят — о свинце в глазурях и норме его выделения подробно в статье о пищевой безопасности глазурей. Но сама технология — белая глушёная глазурь, роспись по сырому слою, конус 04 — повторяется на бессвинцовых фриттах. Пример — рецепты Линды Арбакл:

Краски Арбакл смешивает по объёму с Gerstley Borate: зелёно-голубая — 1 часть карбоната меди на 1 часть GB, коричневая — 1 железа на 1 GB, синяя — 1 часть пигмента Mason 6300 на 3–4 GB. Она предупреждает, что многие жёлтые красители содержат свинец, и советует читать состав. Хром рядом с оловом даёт розовение белого фона; часть олова можно заменить цирконием в пропорции 1 к 1,5. Ещё один рецепт из той же подборки (Siebert, конус 06–03): фритта 3124 — 72, кварц — 10, каолин EPK — 12, Zircopax — 10.

Сиберт по желанию предварительно обжигает основу на конус 018, чтобы по белому слою было легче расписывать.

Gerstley Borate и фритта 3124 — американские материалы. О том, как пересчитать такой рецепт на доступное сырьё через формулу Зегера, — в статье библиотеки о пересчёте рецептов.

Где прочитать и посмотреть

Изделия Кастель-Дуранте эпохи Пикольпассо можно рассмотреть в открытом доступе Метрополитен-музея: например, чаша с гербами папы Юлия II мастерской Джованни Марии Вазаро (1508) и «чаша влюблённых» около 1530 года. Обе отмечены как Public Domain. Итальянское издание 1879 года (Пезаро) в полном просмотре есть на HathiTrust и на archive.org. Иллюстрации из самой рукописи принадлежат V&A и для коммерческого использования требуют лицензии. Лучший путь для практика — английский перевод Лайтбауна и Кайгер-Смита 1980 года: в нём есть рецепты целиком, которых не хватает в пересказах.

Источники: V&A — Piccolpasso's treatise on maiolica и карточка рукописи O1321808; Wikipedia (en, it), «Cipriano Piccolpasso», «Maiolica», «Lustreware»; Piccolpasso, «I tre libri dell'arte del vasajo», Pesaro, 1879 (HathiTrust); G. Agresti, «I gialli di piombo, stagno, antimonio…», PhD, Università della Tuscia; D. Paghi и др., Eur. Phys. J. Plus 139:260 (2024); «Tin-based opacifiers in archaeological glass and ceramic glazes», Archaeological and Anthropological Sciences; G. Padeletti и др., JAAS; B. Rackham, Studies in Conservation 2(1); M. Strohschnieder, «A riveting past» (NGV, 2021); Art Institute of Chicago, «Clay, Color, and Fire»; Glendale Community College, Piccolpasso illustration; MFA CAMEO, «Lead antimonate yellow»; remoscano.it; Linda Arbuckle, Majolica & Lowfire Recipes; J. McNab, «Maiolica in the Renaissance» (The Met, Heilbrunn Timeline).